LUKISAN

 Lukisan adalah kerja-kerja peringkat awal untuk menghasilkan catan, arca, cetakan, seni grafik, seni bina, animasi filem, kartun dan sebagainya yang bertujuan untuk melahirkan perasaan atau menyatakan sesuatu menggunakan garisan yang membentuk imej dalam bentuk visual. Selain itu, lukisan juga dapatmenghasilkan kesan keaslian dan sifat individual kerana kerja melukisbiasanya dibuat secara sepontan, melibatkan gerak hati dan perasaan serta kemahiran.

Perbezaan Lakaran Lukisan dan Catan

1. Lakaran – merupakan proses awal lorekan ringkas dan cepat sebagai punca idea serta perkembangannya. 

2. Lukisan – merupakan proses lanjutan melibatkan kerja yang lebih sistematik menggunakan jalinan, ton, cahaya, ruang dan komposisi. 

3. Catan – merupakan hasil karya 2D dengan penggunaan pelbagai teknik dan bahan pewama seperti cat yang memerlukan bahantara air dan minyak. 

4. Alatan dan bahan lukisan – pensel, pensel warna, arang, krayon, pastel, pen dan dakwat. 

Teknik Melukis

1. Teknik garisan, 
2. Teknik garisan pangkah, 
3. Teknik titik, 
4. Teknik lorekan dan 
5. Teknik campuran.

Sejarah lukisan 

Di tanah air kita, lukisan awal dipercayai bermula sejak zaman batu.lukisan akan di lukis pada dinding gua seperti yang di temui di Gua Tambun (Perak) dan Gua Niah (Sarawak). Kebanyakkan lukisan ini berkisarkan kehidupan seharian manusia zaman tersebut seperti kegiatan harian (memburu dan mengembara). Kebanyakkan lukisan Gua menggunakan gaya yang sama iaitu imej binatang digambarkan dengan pelbagai kualiti garisan ringkas membentuk binatang buruan, komposisi yang hampir sama iaitu memanjang, berkumpulan serta menggambarkan pelbagai binatang yang mungkin hasil  buruan mereka pada zaman tersebut.

lukisan gua yang terdapat di Gua Tambun, Perak.

RINGKASAN

Sejarah awal tamadun manusia di Tanah Melayu telah bermula tidak kurang 200,000 tahun dahulu di mana bukti-bukti kewujudan manusia dapat di jumpai sekitar Kota Tampan di Lenggong, Perak. Anatara penemuan terbesar yang pernah di rekodkan dalam kajian sejarah Malaysia ialah penemuan rangka manusia yang berumur sekitar 11,000 tahun di Leggong yang diberi nama ‘Perak Man’ atau ‘Orang Tampan’.

Di kawasan sekitar Lenggong juga, ditemui beberapa kawasan pembuatan peralatan-peralatan batu bagi membuat andas dan tukul-tukul batu bagi kegunaan manusia pra-sejarah yang masih terpelihara dengan baik.

Selain kewujudan manusia pra-sejarah Tanah Melayu di Lenggong Perak, antara penemuan terbesar Malaysia juga terdapat di sekitar Gua Niah, Sarawak. Bukti-bukti yang berusia lebih kurang 40,000 tahun ini menunjukkan bahawa sudah ada penempatan manusia sejak sekian lama.

MEDIA LUKISAN

Media yang dominan ialan media kering seperti pensel dan arang untuk mendapatkan kesan rupa dan bentuk illusi pada sesuatu permukaan. penghasilannya mestilah memperlihatkan struktur sesatu benda. Lukisan juga boleh dihasilkan melalui campuran media basah.seperti pensel warna dan warna air. Lukisan menitikberatkan kepada penghasilan struktur bentuk sesuatu benda dengan penggunaan pelbagai jenis garisan.

Media Lukisan

1. Pensel

• Dibuat daripada arang dan tanah liat.
•  Jenis keras (H) digunakan untuk melakar manakala jenis lembut (B) untuk membuat lorekan atau ton.
•  Kegelapan pensel ditentukan oleh gred pensel, kelajuan pensel semasa melukis dan tekanan pada pensel.

2. Arang

•  Asalnya merupakan arang batang kayu yang terbakar.
•  Media yang tertua sekali.
• Kelebihan arang ialah menghasilkan kesan gelap yan maksimum, lembut, lebih tepat dan tajam, lorekan yang pantas dan mampu melukis dalam kawasan yang luas pada masa yang singkat.
• Teknik-teknik melukis arang ialah teknik gosokan, lorekan, basah dan memadam.

3. Media Pen dan ink

• Pelbagai pen yang boleh digunakan untuk menghasilkan lukisan seperti, pen kaligrafi, pen teknikal, pen marker dan sebagainya
• Pen-pen tersebut memberi kesan lorekan yang berbeza
• Pen teknikal memberi kesan yang lebih halus dan terperinci

4. Media Pastel

• Terdapat dua jenis pastel iaitu, oil pastel dan soft pastel, kedua-duanya memberi kesan lorekkan yang berbeza.
• Lukisan menggunakan pastel handaklah dimatikan menggunakan fixer atau pemati warna bagi menghalang dari warna tersebut tertanggal

KARYA-KARYA PATRICK LASAK YANG DI HURAI

PENGENALAN

Karya-karya  ini adalah mengenai Patrik Lasak yang mempunyai cara atau gaya yang lain daripada pengkarya lain kerana karya beliau mempunyai tanda pengenalan yang unik yang jarang saya lihat pada karya pengkarya lain iaiti terdapat titik warna atau tekstuk di latar belakang karya beliau yang unik. Ia dapat lihat apabila dilihat secara dekat.

Kebanyakan karya beliau menggunakan warna-warna lembut seperti biru, putih dan hijau dan beliau suka melulis suasana pemandangan langit, laut, air terjun, haiwan-haiwan mitos serta lukisan abstrak.Suka menghasilkan reaksi air yang bergulung atau air yang jatuh di lubang yang besar yang penuh dengan perasaan seram, dalam, bahaya dan sebagainya. Banyak karya beliau yang berkaitan dengan sifat-sifat manusia.

Apa yang suka lihat pada karya beliau adalah penggunaan warna beliau kepada setiap hasil lukisan yang beliau hasilkan yang unik dan jarang di lihat pada karya pengkarya lain.

Legend of flying horse, 200 x 170 cm, oil in linen, 2009-2010. 

  

 Manusia sering kali ingin terbang tinggi ke langit, Akan tetapi manusia hanya boleh belajar bagaimana untuk terbang tetapi tidak dapat melakukannya. Kuda hanya boleh ditunggang untuk tujuan pengangkutan individual dalam satu masa sahaja. Pada suatu hari seseorag memikirkan sesuatu yang unik dengan mengatakan bahawa jika kita pasangkan sepang sayap kepada kuda, kemungkinan ia boleh terbang…seekor kuda terbang. Jadi , lagenda kuda terbang wujud di dunia.

Nama kuda lagenda yang terkenal itu diberi nama sebagai “ Pegasus ”mengikut metologi Greek. Ia ada seekor Pegasus yang terakhir yang  boleh terbang ke Andromeda dengan selamat.

Karya beliau ini menggunakan warna yang harmoni dengan menggabungkan warna sejuk  dan panas untu menyampaikan maklumat karya kepada audian. Warna panas pada karya ini adalah warna merah seperti api dan warna biru pada motif dapat dikaitkan dalam karya ini dengan kemampuan diri untuk melakukan sesuatu yang mungkin mustahil dan tidak diterima akal. Warna biru yang cerah menimbulkan kesan jalinan pada karya supaya audien tahu motif dan bentuk pada karya tersebut .

Bentuk motif kuda yang diolah supaya kuda tersebut seakan-akan seperti terbang diudara dengan pantas dengan terdapat jalinan pada motif serta warna yang digunakan pada karya ini dapat hasilkan motif tersebut bergerak terbang dengan pantas di udara. Haiwan mitos yang cantik dengan sepasang sayap terbang bebas dengan selamat seperti yang dicerita dalam mitos tentan Pegasus kuda putih yang mempunyai sayap.

Ekspresi kuda atau mitos ini diolah seperti ia sedang terbang.kita dapat lihat kaki kuda tersebut seperti terapung-apung diudara dan sayap di belakang kuda tersebut. Garisan pada karya memberi kesan kepada motif supaya nampak seperti bebas tanpa sebarang halangan.

Sim Chin Cheng / Hati Banyak Senang / Heart Feels Good, 450 x 150 cm, Oil On Linen, 2008.

Apabila hati anda rasa senang hati, kita boleh tukarkannya kepada warna-warna diatas kain kanvas? Ahli senikiawan menyatakan ,para ahli seni mempunyai cara tersendiri dan ahli falsafah cuba untuk menafikannya.

Beliau ingin cuba untuk melukisnya lukisan abstrak yang besar. Walaubagaimanpun, ia tidak menunjukkan bagaiman sesuatu hati bekerja pada setiap individual. Jadi beliau membiarkan hatinya bebas menjadikannya dan membiarkan pemikiran dibawah sepera sedar beliau mengambil alih dirinya dan karya seperti gambar diatas adalah hasilnya.

Tajuk karya Sim Chim Cheng merupaka perkataan dari bahasa Hokkein dan beliau sangat gembira dapat menyiapkan karya ini. Apabila anda melihat karya ini secara dekat pada garisan mendatar pada alunan air yang panjang ke bawah  memperlihat ia seperti tidak “berhenti, lihat dan pergi”.iatetap pergi terus ke bawah dan beliau lakukan banyak kali sehingga beliau puas hati dengan strok-strok garisan dan tekstur yang baik. Beliau memerlukan tiga jam meelukis secara melintang untuk menyempurnakannya. Beliau tidak berhenti rehatkan diri untuk siapkannya.  Karyaini beliau harap anda dapat berasa tenang,jiwa yang lapang (senang hati) apabila memandang karya ini.

Karya ini menunjukkan penggunaan warna lembut iaitu warna biru dan putih dapat menimbulkan rasa ketenangan terhadapt mata yang melihat karya ini. Ini kerana penggunaan ton warna yang lembut .menggunaan warna dengan menggunakan pendekatan garisan tebal tetapi halus memperlihatkan kepada audien seperti aliran air dicermin yang mengalir kebawah seperti air terjun.

Karya ini menggunakan aliran abstrak ekspressionisme seperti yang popular di Eropah pada ketika dahulu.Contoh karya yang yang menggunakan aliran ini iailah Sharon Stolzenberger yang bertajuk Spirit of Tsavo.Karya ini saya katakan seperti karya Sharon kerana penggunaan warna neutral iaitu warna biru yang dicampur dengan warna putih menunjukkan kepada kroma warna campuran dua warna penggenap dengan menggunakan warna dengan nisbah yang sama untuk hasil warna yang baru (biru pudar lembut).

Rainbow Over The Blue, 220 x 180 cm, Oil On Linen,2009-2010.

Karya ini beliau hanya menggunakan dua jenis warna sahaja iaitu biru dan putih untuk hasilkan karya ini.orang lain akan katakannya sebagai minimalis,ada yang pamggilnya simpalistik. Tetepi bagi beliau, warna itu sendiri tidak menghasilkan karya itu sendiri, ia memerlukan pengkarya menghayati dan merasai serta luahan perasaan kepada karya yang hendak di jadikan dengan seluruh jiwa raga pengkarya ke karyanya. Apabila seseorang melihat sesuatu lukisan atau karya, ia membawa anda jauh dari sempadan pendapat anda serta membuatkan anda berfikir diluar dari kotak minda anda sendiri. 

Pelangi menyinggah ke arah mata anda untuk memberi fokus ke masa lalu. Beliau meletakkan bingkai  supaya karya tersebut boleh dipamerkan disetiap sudut dinding yang cerah. Karya memberi kesan atau ton warna yang sejuk yang menyebabkan jiwa dan minda anda menjadi tenang. Ini kerana jiwa yang tenang menyebabkan minda tidak memikirkan perkara yang memeningkan dan sebagainya. Ia bebas dari kekangan hidup. Kita hidup dengan pelbagai yang  berlaku,ada masa kita gembira, ada masa kita sedih,masa kita mempunyai masa-masa yang paling gembira dalam hidup kita yamg mungkin pada bila-bila masa dan dimana sahaja kita pergi.

Karya tersebut masih lagi menggunakan penggunaan warnayang sama untuk menyampaikan ekspresi karya tersebut kepada audien tentang pengguan warna biru dapat menghasilkan Suasana perasaan damai dalam hati orang yang melihat karya beliau yang sungguh lembut,tidak terlalu kasar pada tekstur lukisannya.

Kita dapat lihat ruang pada karya ini.penggunaan keseluruhan linen dengan membahagikan ruang langit dan laut yang biru bergelora selepas hujan serta terserlah pula warna cantik dilangit iaitu pelangi yang muncul dari sudut perspektif dari jauh kita dapat baying keindahan waktu yang damai setelah redanya hujan. 

Karya ini mengingat saya lukisan Vincent Van Gogh yang bertajuk The Starry night yang menggambarkan suasana waktu malam di sebuah Bandar dengan pemandangan langit hitam tetapi dicahayi dengan bintang-bintang dan cahaya bulan yang menerangi Bandar tersebut yang amat cantik.

Dragon and The Horse, 200 x 170 cm, Oil On Linen, 2009-2010.

Perlumbaan melawan masa, kita biasa mendengar cerita dongen atau kisah-kisah nasihat untuk kita kaitkan dengan hidup kita seharian. Ia ada cerita mengenai kisah perlumbaan antara seekor kura-kura dan seekor arnab yang merupakan perlumbaan antara Si lembab dan Si pantas tetapi Sipantas terlalu bangga diri dan konfiden. Walaubagaimanapun, kura-yang lambat berusaha untuk selesai pertandingan dengan usaha sendiri dan tahu untu memperbaiki kekurangan diri untuk Berjaya.

Dalam versi Patrik Lasak, beliau tidak berkaitan dengan perlumbaan antar binatang. Ia hanya karya yang bermotif naga yang hebat dan kuda  yang kecil di bawah naga. Beliau menggunakan warna ungu lavender (warna sejuk) sebagai asas pada karya dan warna biru cerah yang sikit demi sedikit di lapiskan antara satu sama lain serta akhir sekali beliau menggunakan warna yang lebih cerah. Karya tersebut mungkin berkaitan pada diri kita sendiri. 

Motif naga lebih besar didalam karya beliau  kerana beliau ingin menunjukkan atau contoh sifat-sifat naga dengan persekitaran sosial kini dengan orang yang diibaratkan kuda adalah orang mempunyai profil diri yang tidak termenunjuk-nunjuk tetapi masih berusaha untuk mencapai taraf yang lebih baik antara yang terbaik. Karya ini bagi saya memberi moral kepada kita. Kita boleh tingkatkat potensi kita dengan usaha sendiri untuk menjadi yang terbaik tetapi apabila tercapai ,tidak perlu meninggikan diri yang berlebihan kerana ia boleh musnah pada bila-bila masa.

Penggunaan motif yang sangat saya suka untuk menghasilkan karya yang mempunyai latar belakang cerita yang menarik untuk penilai audien dan nilai murni.ini menguatkan lagi pentingnya karya-karya seperti ini  dipamerkan kepada sosial supaya mesej boleh disampaikan dengan cara kognitif. Kini maklumat terlalu mudah dicari,menyebabkan kita tidak perlu berfikir  kedalam maklumat itu.

Penggunaan warna yang sesuai diolah  menimbulkan jalinan terhadap motif yang sangat menarik. Warna panas iaitu merah dan jingga menunjukkan penegasan terhadap isu yang disampaikan.