KARYA-KARYA PATRICK LASAK YANG DI HURAI
PENGENALAN
Karya-karya ini adalah mengenai Patrik Lasak yang mempunyai cara atau gaya yang
lain daripada pengkarya lain kerana karya beliau mempunyai tanda pengenalan
yang unik yang jarang saya lihat pada karya pengkarya lain iaiti terdapat titik
warna atau tekstuk di latar belakang karya beliau yang unik. Ia dapat lihat
apabila dilihat secara dekat.
Kebanyakan karya beliau
menggunakan warna-warna lembut seperti biru, putih dan hijau dan beliau suka
melulis suasana pemandangan langit, laut, air terjun, haiwan-haiwan mitos serta
lukisan abstrak.Suka menghasilkan reaksi air yang bergulung atau air yang jatuh
di lubang yang besar yang penuh dengan perasaan seram, dalam, bahaya dan
sebagainya. Banyak karya beliau yang berkaitan dengan sifat-sifat manusia.
Apa yang suka lihat pada
karya beliau adalah penggunaan warna beliau kepada setiap hasil lukisan yang
beliau hasilkan yang unik dan jarang di lihat pada karya pengkarya lain.
Legend
of flying horse, 200 x 170 cm, oil in linen, 2009-2010.
Manusia
sering kali ingin terbang tinggi ke langit, Akan tetapi manusia hanya boleh
belajar bagaimana untuk terbang tetapi tidak dapat melakukannya. Kuda hanya
boleh ditunggang untuk tujuan pengangkutan individual dalam satu masa sahaja.
Pada suatu hari seseorag memikirkan sesuatu yang unik dengan mengatakan bahawa
jika kita pasangkan sepang sayap kepada kuda, kemungkinan ia boleh
terbang…seekor kuda terbang. Jadi , lagenda kuda terbang wujud di dunia.
Nama
kuda lagenda yang terkenal itu diberi nama sebagai “ Pegasus ”mengikut metologi
Greek. Ia ada seekor Pegasus yang terakhir yang
boleh terbang ke Andromeda dengan selamat.
Karya
beliau ini menggunakan warna yang harmoni dengan menggabungkan warna sejuk dan panas untu menyampaikan maklumat karya
kepada audian. Warna panas pada karya ini adalah warna merah seperti api dan
warna biru pada motif dapat dikaitkan dalam karya ini dengan kemampuan diri
untuk melakukan sesuatu yang mungkin mustahil dan tidak diterima akal. Warna
biru yang cerah menimbulkan kesan jalinan pada karya supaya audien tahu motif
dan bentuk pada karya tersebut .
Bentuk
motif kuda yang diolah supaya kuda tersebut seakan-akan seperti terbang diudara
dengan pantas dengan terdapat jalinan pada motif serta warna yang digunakan
pada karya ini dapat hasilkan motif tersebut bergerak terbang dengan pantas
di udara. Haiwan mitos yang cantik dengan sepasang sayap terbang bebas dengan
selamat seperti yang dicerita dalam mitos tentan Pegasus kuda putih yang
mempunyai sayap.
Ekspresi
kuda atau mitos ini diolah seperti ia sedang terbang.kita dapat lihat kaki kuda
tersebut seperti terapung-apung diudara dan sayap di belakang kuda tersebut.
Garisan pada karya memberi kesan kepada motif supaya nampak seperti bebas tanpa
sebarang halangan.
Sim
Chin Cheng / Hati Banyak Senang / Heart Feels Good, 450 x 150 cm, Oil On Linen,
2008.
Apabila
hati anda rasa senang hati, kita boleh tukarkannya kepada warna-warna diatas
kain kanvas? Ahli senikiawan menyatakan ,para ahli seni mempunyai cara
tersendiri dan ahli falsafah cuba untuk menafikannya.
Beliau
ingin cuba untuk melukisnya lukisan abstrak yang besar. Walaubagaimanpun, ia
tidak menunjukkan bagaiman sesuatu hati bekerja pada setiap individual. Jadi
beliau membiarkan hatinya bebas menjadikannya dan membiarkan pemikiran dibawah
sepera sedar beliau mengambil alih dirinya dan karya seperti gambar diatas
adalah hasilnya.
Tajuk
karya Sim Chim Cheng merupaka perkataan dari bahasa Hokkein dan beliau sangat
gembira dapat menyiapkan karya ini. Apabila anda melihat karya ini secara dekat
pada garisan mendatar pada alunan air yang panjang ke bawah memperlihat ia seperti tidak “berhenti, lihat
dan pergi”.iatetap pergi terus ke bawah dan beliau lakukan banyak kali sehingga
beliau puas hati dengan strok-strok garisan dan tekstur yang baik. Beliau
memerlukan tiga jam meelukis secara melintang untuk menyempurnakannya. Beliau
tidak berhenti rehatkan diri untuk siapkannya.
Karyaini beliau harap anda dapat berasa tenang,jiwa yang lapang (senang
hati) apabila memandang karya ini.
Karya
ini menunjukkan penggunaan warna lembut iaitu warna biru dan putih dapat
menimbulkan rasa ketenangan terhadapt mata yang melihat karya ini. Ini kerana
penggunaan ton warna yang lembut .menggunaan warna dengan menggunakan
pendekatan garisan tebal tetapi halus memperlihatkan kepada audien seperti
aliran air dicermin yang mengalir kebawah seperti air terjun.
Karya
ini menggunakan aliran abstrak ekspressionisme seperti yang popular di Eropah
pada ketika dahulu.Contoh karya yang yang menggunakan aliran ini iailah Sharon
Stolzenberger yang bertajuk Spirit of Tsavo.Karya ini saya katakan seperti
karya Sharon kerana penggunaan warna neutral iaitu warna biru yang dicampur
dengan warna putih menunjukkan kepada kroma warna campuran dua warna penggenap
dengan menggunakan warna dengan nisbah yang sama untuk hasil warna yang baru
(biru pudar lembut).
Rainbow Over The Blue, 220 x 180 cm, Oil On Linen,2009-2010.
Karya
ini beliau hanya menggunakan dua jenis warna sahaja iaitu biru dan putih untuk
hasilkan karya ini.orang lain akan katakannya sebagai minimalis,ada yang
pamggilnya simpalistik. Tetepi bagi beliau, warna itu sendiri tidak
menghasilkan karya itu sendiri, ia memerlukan pengkarya menghayati dan merasai
serta luahan perasaan kepada karya yang hendak di jadikan dengan seluruh jiwa
raga pengkarya ke karyanya. Apabila seseorang melihat sesuatu lukisan atau
karya, ia membawa anda jauh dari sempadan pendapat anda serta membuatkan anda
berfikir diluar dari kotak minda anda sendiri.
Pelangi menyinggah ke arah mata
anda untuk memberi fokus ke masa lalu. Beliau meletakkan bingkai supaya karya tersebut boleh dipamerkan
disetiap sudut dinding yang cerah. Karya memberi kesan atau ton warna yang
sejuk yang menyebabkan jiwa dan minda anda menjadi tenang. Ini kerana jiwa yang
tenang menyebabkan minda tidak memikirkan perkara yang memeningkan dan
sebagainya. Ia bebas dari kekangan hidup. Kita hidup dengan pelbagai yang berlaku,ada masa kita gembira, ada masa kita
sedih,masa kita mempunyai masa-masa yang paling gembira dalam hidup kita yamg
mungkin pada bila-bila masa dan dimana sahaja kita pergi.
Karya
tersebut masih lagi menggunakan penggunaan warnayang sama untuk menyampaikan
ekspresi karya tersebut kepada audien tentang pengguan warna biru dapat
menghasilkan Suasana perasaan damai dalam hati orang yang melihat karya beliau
yang sungguh lembut,tidak terlalu kasar pada tekstur lukisannya.
Kita
dapat lihat ruang pada karya ini.penggunaan keseluruhan linen dengan
membahagikan ruang langit dan laut yang biru bergelora selepas hujan serta
terserlah pula warna cantik dilangit iaitu pelangi yang muncul dari sudut
perspektif dari jauh kita dapat baying keindahan waktu yang damai setelah
redanya hujan.
Karya
ini mengingat saya lukisan Vincent Van Gogh yang bertajuk The Starry night yang
menggambarkan suasana waktu malam di sebuah Bandar dengan pemandangan langit
hitam tetapi dicahayi dengan bintang-bintang dan cahaya bulan yang menerangi
Bandar tersebut yang amat cantik.
Dragon and The Horse, 200 x 170 cm, Oil On Linen,
2009-2010.
Perlumbaan
melawan masa, kita biasa mendengar cerita dongen atau kisah-kisah nasihat untuk
kita kaitkan dengan hidup kita seharian. Ia ada cerita mengenai kisah
perlumbaan antara seekor kura-kura dan seekor arnab yang merupakan perlumbaan
antara Si lembab dan Si pantas tetapi Sipantas terlalu bangga diri dan
konfiden. Walaubagaimanapun, kura-yang lambat berusaha untuk selesai
pertandingan dengan usaha sendiri dan tahu untu memperbaiki kekurangan diri
untuk Berjaya.
Dalam
versi Patrik Lasak, beliau tidak berkaitan dengan perlumbaan antar binatang. Ia
hanya karya yang bermotif naga yang hebat dan kuda yang kecil di bawah naga. Beliau menggunakan
warna ungu lavender (warna sejuk) sebagai asas pada karya dan warna biru cerah
yang sikit demi sedikit di lapiskan antara satu sama lain serta akhir sekali
beliau menggunakan warna yang lebih cerah. Karya tersebut mungkin berkaitan
pada diri kita sendiri.
Motif
naga lebih besar didalam karya beliau
kerana beliau ingin menunjukkan atau contoh sifat-sifat naga dengan
persekitaran sosial kini dengan orang yang diibaratkan kuda adalah orang
mempunyai profil diri yang tidak termenunjuk-nunjuk tetapi masih berusaha untuk
mencapai taraf yang lebih baik antara yang terbaik. Karya ini bagi saya memberi
moral kepada kita. Kita boleh tingkatkat potensi kita dengan usaha sendiri
untuk menjadi yang terbaik tetapi apabila tercapai ,tidak perlu meninggikan
diri yang berlebihan kerana ia boleh musnah pada bila-bila masa.
Penggunaan
motif yang sangat saya suka untuk menghasilkan karya yang mempunyai latar
belakang cerita yang menarik untuk penilai audien dan nilai murni.ini
menguatkan lagi pentingnya karya-karya seperti ini dipamerkan kepada sosial supaya mesej boleh
disampaikan dengan cara kognitif. Kini maklumat terlalu mudah
dicari,menyebabkan kita tidak perlu berfikir
kedalam maklumat itu.
Penggunaan
warna yang sesuai diolah menimbulkan
jalinan terhadap motif yang sangat menarik. Warna panas iaitu merah dan jingga
menunjukkan penegasan terhadap isu yang disampaikan.